Đinh Hoài Xuân là người sáng lập chuỗi chương trình Cello Fundamento, được tổ chức hàng năm để mang âm nhạc cổ điển nói chung cũng như cây đàn Cello nói riêng đến gần hơn tới công chúng Việt Nam.

Hiện cô đã hoàn thành luận án Tiến sĩ chuyên ngành biểu diễn Cello tại Đại học Âm nhạc quốc gia Bucharest, Rumani và trở thành nữ Tiến sĩ chuyên ngành Cello đầu tiên tại Việt Nam

Ngô Toàn Thắng là một trong những nghệ sĩ âm nhạc hàng đầu của Việt Nam. Ông được biết đến là một trong những người chơi contrabass tài năng và có ảnh hưởng lớn trong cộng đồng âm nhạc

Ngô Toàn Thắng bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình từ khi còn rất trẻ. Sau khi tốt nghiệp trường Đại học Âm nhạc Quốc gia Hà Nội, ông tiếp tục theo học tại Học viện âm nhạc Tchaikovsky ở Moscow, Nga. Đây là một trong những trường danh tiếng nhất thế giới về âm nhạc, nơi ông được đào tạo bài bản và học hỏi từ những người thầy giỏi nhất.

Ngô Toàn Thắng đã biểu diễn trên nhiều sân khấu trong và ngoài nước. Ông đã cùng biểu diễn với nhiều nghệ sĩ hàng đầu và là thành viên của nhiều ban nhạc và dàn nhạc danh tiếng. Sự nghiệp của ông không chỉ giới hạn trong việc biểu diễn, ông cũng góp phần trong việc đào tạo các thế hệ nghệ sĩ trẻ và là một giảng viên tại các trường âm nhạc hàng đầu.

Với đàn contrabass của mình, Ngô Toàn Thắng đã mang đến cho khán giả những tiết tấu cuộc sống, từ những giai điệu trầm bổng đến những cung điệu sôi động. Ngôi sao âm nhạc này đã ghi dấu ấn sâu sắc trong lòng khán giả yêu nhạc bằng khả năng chơi đa dạng các thể loại âm nhạc, từ nhạc cổ điển đến nhạc jazz và pop.

Thành tựu của Ngô Toàn Thắng trong sự nghiệp âm nhạc đã được công nhận bởi nhiều giải thưởng và danh hiệu khác nhau. Ông là một biểu tượng của nghệ thuật contrabass tại Việt Nam và tiếp tục truyền cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ trẻ.

Theo học chuyên ngành âm nhạc học tại Nhạc Viện Quốc Gia tại Hà nội và tốt nghiệp với tấm bằng cử nhân năm 2002.

Năm 2007, anh hoàn thành luận án thạc sĩ âm nhạc và âm nhạc học tại đại học Sorbonne Paris IV, Cộng Hòa Pháp. 

Từ năm 2009 đến nay, anh là giám đốc và nhà sáng lập Trường âm Nhạc Harold Music Canada và là giám đốc âm nhạc của Hiệp Hội Bảo Tồn Di Sản Văn Hóa Đông Nam Á tại Canada.

Lưu Hồng Quang là một nghệ sĩ dương cầm trẻ nổi tiếng. Anh từng là sinh viên của Học viện âm nhạc quốc gia Việt Nam, Học viện âm nhạc quốc tế Úc và Nhạc viện Montreal Canada. Hồng Quang được biết đến là một nghệ sỹ piano trẻ tuổi xuất sắc với hàng loạt các giải thưởng quốc tế.
Lưu Hồng Quang theo học lớp Giáo sư – Tiến sỹ - Nhà giáo nhân dân Trần Thu Hà từ năm 1996 đến năm 2006, tài năng của anh dần thu hút được sự chú ý của giới âm nhạc trong và ngoài nước. Năm 2007, anh nhận học bổng toàn phần của Nhạc viện quốc tế Úc và trình độ của người nghệ sỹ piano trẻ càng trở nên điêu luyện dưới sự kèm cặp của giáo sư Kyung Hee Lee. Từ năm 2008, Lưu Hồng Quang đã gặt hái được nhiều giải thưởng trong các cuộc thi piano tại Úc, bao gồm giải nhất cuộc thi Sydney Eisteddfod: Kawai, Recital, Chopin, 19th Century piano awards và Lev Vlassenko piano competition.
Năm 2013, anh đã phát hành đĩa CD đầu tiên, biểu diễn độc tấu cùng dàn nhạc Queensland Youth Orchestra của Australia tại thành phố Brisbane, biểu diễn độc tấu ra mắt tại Aukland - New Zealand và tại Việt Nam là hai đêm diễn với người thầy – Nghệ sỹ Đặng Thái Sơn.
Năm 2015 - 2016 anh theo học bậc cao học biểu diễn Piano với Nghệ sỹ Đặng Thái Sơn tại nhạc viên Montreal, Canada. Hiện nay Lưu Hồng Quang đang giảng dạy tại Học viện âm nhạc và biểu diễn nghệ thuật Úc (Academy of Music and performing Arts, Australia).

Được bình chọn là ADAMI Classical Discovery của năm tại Midem ở Cannes, được trao giải Sacem Georges Enesco Prize, nghệ sĩ khách mời tại Victoires de la Musique lần thứ 23 ở Toulouse và là thành viên của Hiệp hội Âm nhạc Thính phòng của Trung tâm Lincoln ở New York, Nicolas Dautricourt là một trong những những nghệ sĩ violin người Pháp xuất sắc nhất và hấp dẫn nhất ở thế hệ của ông.

Vào tháng 1 năm 2019, anh ra mắt lần đầu tiên tại Paris Philharmonie với Dàn nhạc giao hưởng quốc gia Pháp, trình diễn Concerto cho violin số 2 của Prokofiev dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng người Anh - Jamie Philipps, và xuất hiện thường xuyên tại các nhà hát, Kennedy Center, Alice Tully Hall, Wigmore Hall, Moscow Tchaikovsky Hall, Tokyo Bunka Kaikan, Salle Pleyel, Cité de la Musique, Nhà hát Champs-Élysées và nhiều nơi khác. Anh cũng xuất hiện tại nhiều festival nhạc cổ điển và nhạc jazz như Lockenhaus Kammermusikfest, Festival Enesco ở Bucharest, Music@Menlo, Pärnu, Ravinia, Sintra, Davos, Tokyo và Nantes Folles Journées, Jazz à Vienne, Liên hoan nhạc Jazz Marciac, Jazz Grange, và đã biểu diễn cùng Dàn nhạc Giao hưởng Detroit, Dàn nhạc Giao hưởng Hoàng gia, Dàn nhạc giao hưởng quốc gia Pháp, SWR Saarbrücken, Dàn nhạc Quốc gia BBC Wales, Manchester Camerata, Dàn nhạc giao hưởng Aachen, Dàn nhạc Captitole de Toulouse, Dàn nhạc giao hưởng Quebec, Oulu Sinfonia, Liège Philharmonic, Sinfonia Varsovia, Novosibirsk Philharmonie, Players Busan, Mexico Philharmonic, Dàn nhạc thính phòng NHK Tokyo và Dàn nhạc Kanazawa, dưới sự chỉ đạo của nhạc trưởng Leonard Slatkin, Paavo Järvi, Fabien Gabel, Yan- Pascal Tortelier, Tugan Sokhiev, Frédéric Chaslin, Stanislas Lefort, Philippe Auguin, David Niemann, Dennis Russell Davies, Wolfgang Doerner, Carlos-Miguel Prieto, Eivind Gullberg Jensen, Yury Bashmet, Michaël Francis, François-Xavier Roth, Kazuki Yamada và Vahan Mardirossian.

Vào mùa thu năm 2023, bản ghi âm Concerto cho Violin của Schumann với Manchester Camerata dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng và cựu thủ lĩnh của Bộ tứ Takacs huyền thoại, Gabor Takacs-Nagy được hãng Haenssler của Đức, phát hành, và bản ghi âm Concerto cho Violin Elgar với BBC Wales dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng vĩ đại Frederic Chaslin, đang trong quá trình thực hiện.

Dành được nhiều giải thưởng trong các cuộc thi violin quốc tế như Wieniawski, Lipizer và Belgrade, anh đã học với Philip Hirschhorn, Miriam Fried và Jean-Jacques Kantorow. Từ tháng 9 năm 2023, là thành viên của Ensemble Midtvest có trụ sở tại Herning (Đan Mạch).

Giám đốc nghệ thuật của « Fêtes Musicales de Corbigny », Nicolas Dautricourt đóng một vai tuyệt vời nhạc cụ của Antonio Stradivari, "Château Pape-Clément" (Cremona 1713), mượn từ Bernard Magrez, và vào tháng 1 năm 2021, đã được Bộ Văn hóa Pháp trao tặng danh hiệu của Chevalier des Arts et des Lettres.

Sinh ra tại Nha Trang, Nguyễn Hữu Nguyên bắt đầu học Violin với thầy Võ Chí Hiền từ năm 8 tuổi. Sau khi tốt nghiệp trung học tại Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh, dưới sự dẫn dắt của thầy Bùi Công Thành và thầy Bích Ngọc, Nguyên đạt giải nhất concours Mùa thu lần thứ nhất được tổ chức tại Hà Nội năm 1990.

Nguyên du học tại Phát năm 1991 và tốt nghiệp thủ khoa tại nhạc viện Paris, Năm 1997, Nguyên và em trai là Nguyễn Hữu Khôi Nam là hai người Việt Nam đầu tiên được tuyển vào Orchestre National de France từ năm 2000. Nguyên thường xuyên tham gia các chương trình nhạc thính phòng cùng bạn bè tại Việt Nam và đã nhiều lần biểu diễn conserto cùng Dàn nhạc giao hưởng Quốc gia Việt Nam và Dàn nhạc giao hưởng Thành phố Hồ Chí Minh 

Nguyễn Phú Sơn sinh năm 1991 tại Hà Nội, trong một gia đình có bố từng là nghệ sĩ Guitar, mẹ từng là nghệ sĩ Violin. Anh bắt đầu với âm nhạc khá muộn khi bắt đầu được làm quen với những nốt nhạc đầu tiên vào năm 16 tuổi, dưới sự dìu dắt của nghệ sĩ Piano Trịnh Hồng Trang. Năm 2010, anh bắt đầu theo học chuyên ngành sáng tác tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam dưới sự hướng dẫn của PGS.TS – Chủ tịch Hội Nhạc sĩ Việt Nam – Nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân và tốt nghiệp Đại Học năm 2014 với điểm số tuyệt đối. Sau đó vào năm 2015, anh thi đỗ kỳ thi đầu vào và bắt đầu theo học chuyên ngành chỉ huy dàn nhạc tại Nhạc viện Thành phố Mannheim, trung tâm đào tạo chỉ huy âm nhạc tại Bang Baden-Württemberg – CHLB Đức, dưới sự hướng dẫn của Giáo sư – Nhạc trưởng người Đức Klaus Arp

Dù là lúc còn ở Việt Nam hay trong thời kỳ học tập tại CHLB Đức, Nguyễn Phú Sơn vẫn luôn duy trì các hoạt động âm nhạc của mình tại quê hương. Anh đã từng tham gia sáng tác, chuyển soạn và chỉ huy tại dàn nhạc trẻ Rhapsody Philharmonic Orchestra từ năm 2010 đến 2013. Từ năm 2012 anh tham gia chương trình hòa nhạc từ thiện hàng năm Ấm Áp Mùa Đông với tư cách là Pianist và chỉ huy dàn nhạc. Năm 2014, anh tham gia chỉ huy dàn kèn sau sân khấu và chơi đàn Celesta trong bản giao hưởng Alpinsinfonie của Richard Strauß cùng với Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Việt Nam và nhạc trưởng Tetsuji Honna. Bắt đầu từ năm 2017, anh đồng sáng lập Maestoso Vietnam, là nhóm tổ chức biểu diễn và phát triển âm nhạc cổ điển tại Việt Nam với các buổi biểu diễn âm nhạc cổ điển miễn phí với chất lượng chuyên môn cao phục vụ cộng đồng. Năm 2018, anh là giám đốc âm nhạc và nhạc trưởng của dàn nhạc thính phòng Maestoso Armonico do Maestoso Vietnam thành lập. Buổi biểu diễn đầu tiên của anh và Maestoso Armonico với chương trình Maestoso Baroque Concert Series No. 1 đã thành công vang dội và nhận được nhiều khen ngợi của công chúng và giới âm nhạc cổ điển trong nước cũng như quốc tế.

Trong thời gian ở Việt Nam từ năm 2020-2022, anh tham gia nhiều chương trình hòa nhạc với tư cách là chỉ huy khách mời của Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Việt nam VNSO, Dàn nhạc Giao hưởng Hà Nội (Hanoi Philharmonic) với nhiều chương trình hòa nhạc, đồng thời là chỉ huy chính của dàn nhạc Maestoso-Inspirito Chamber Orchestra.

Bùi Hà Miên sinh ra trong một gia đình âm nhạc. Cô bắt đầu học cello với mẹ lúc sáu tuổi. Năm 1992, cô học tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam và có bằng cử nhân nghệ thuật biểu diễn (cello) vào năm 2007.
Trong quá trình học tập, cô đã được chọn tham gia nhiều Dàn nhạc quốc tế như: Dàn nhạc trẻ Đông Nam Á (Thái Lan); Học viện Âm nhạc Mùa hè Quốc tế (Trung Quốc), Dàn nhạc Trẻ Châu Á (Hong Kong)... Bùi Hà Miên dành được học bổng tại Học viện International Summer ở Vienna, Áo (2017) sau đó học sau đại học tại Đại học Âm nhạc và Nghệ thuật Biểu diễn Vienna (2018-2019).
Bùi Hà Miên là thành viên của Dàn nhạc Giao hưởng Hà Nội, Dàn nhạc thính phòng Hà Nội, các nhóm thính phòng và các nhóm khác... Cô đã có cơ hội làm việc và hợp tác với các nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nổi tiếng. Cô biểu diễn ở các thành phố lớn của Việt Nam và các nước khác như Pháp, Đức, Tây Ban Nha, Áo, Mỹ, Nhật Bản, Thái Lan, Singapore, Hàn Quốc, Trung Quốc...
Năm 2021, phối hợp với nhà soạn nhạc người Hà Lan Ad Van Dogen, cô phát hành Album cá nhân đầu tiên “Romance in Hanoi”. Vào năm 2023, cô ấy sẽ ra mắt của Album thứ hai “Miên - khi đàn cello cất lên”.
Là thành viên của Hiệp hội Nhạc sĩ Việt Nam, cô thường xuyên tham gia các chương trình, cuộc thi nghệ thuật lớn. Cô được trao giải giải A tại lễ hội âm nhạc toàn quốc năm 2022. Cô còn là giảng viên cello của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Bùi Hà Miên thường hỗ trợ cho các sinh viên trẻ cả về học tập và biểu diễn.

Juan Fermin Ciriaco, sinh năm 1974 tại Pamplona (Tây Ban Nha), bắt đầu chơi violin tại Nhạc viện Pablo Sarasate de Navarre. Ở tuổi 13, Leo Spierer, concermaster của Dàn nhạc Giao hưởng Berlin đã giúp anh ấy nhận được học bổng đặc biệt từ Chính phủ Tây Ban Nha để theo học tại Ý với Mario FERRARIS, violin I của Scala de Milan. Anh vào Conservatoire National Supérieur de Paris, nơi anh lấy bằng tốt nghiệp đại học dưới sự hướng dẫn của giáo sư Jacques GHESTEM (violin) và Cristian IVALDI & Alain PLANES (nhạc thính phòng). Ở tuổi 22, anh gia nhập Orchester Philharmonique de Radio France và trở thành một trong những nghệ sĩ độc tấu của đội danh giá này vào năm 2001. Là một người yêu nhạc thính phòng đích thực, anh thường xuyên biểu diễn ở Pháp và nước ngoài cùng các nghệ sĩ nổi tiếng như Bruno Rigutto, Anne Quéffelec, Roland Pidoux… Anh cũng là người sáng lập festival ArteMusica & BWD12. Năm 2019, anh tham gia Tứ tấu Capriccio .

Giải nhất tại Cuộc thi Violin Quốc tế Avignon năm 2003 và "Revelation Classique de l'Adami" vào năm 2005. Từ năm 2007, Cecile Agator là nghệ sĩ độc tấu tại Orchester Philharmonique de Radio France. Cô xuất hiện trong nhiều lễ hội âm nhạc thính phòng khác nhau (Folles journées de Nantes, Nuits Musicales catalanes, Pablo Casals, Musicora, Musique dans les Vignes, Flâneries de Reims, Radio France), bên cạnh các nghệ sĩ như Paul Meyer, Emmanuelle Bertrand, Dana Ciocarlie, Gérard Caussé, Truls Mork, Klaus Mäkelä, Nicolas Dautricourt… Năm 2012, Cécile thành lập Bộ tứ Capriccio, được trao giải tại Concours International d'Illzach (giải nhất) và tại Cuộc thi tứ tấu đàn dây Bordeaux. CD đầu tiên của họ "Capriccios", được hãng Orchids Classics phát hành vào năm 2019.

Sinh ra trong một gia đình có truyền thống âm nhạc, Razvan Popovici học tập ở Salzburg, Paris và Freiburg với Peter Langgartner, Jean Sulem, Wolfram Christ và Christoph Wyneken. Ông là người sáng lập và giám đốc điều hành của Festival Chiemgauer Musikfrühling ở Đức và Festival SoNoRo ở Bucharest. Ông được bổ nhiệm làm giám đốc điều hành của Festival Europalia 2019/20 tại Brussels.
Razvan là thành viên của Ensemble Raro, nhóm mà anh thường xuyên lưu diễn ở Châu Âu, Nhật Bản và Bắc Mỹ. Cho đến nay, nhóm đã phát hành tám đĩa CD được hoan nghênh trên toàn thế giới. Với vai trò là nghệ sĩ độc tấu, Razvan đã xuất hiện tại Nhà hát Champs Elysées ở Paris, Cologne Philharmony, Festspielhaus Baden-Baden, Atheneum ở Bucharest và Prinzregententheater ở Munich cùng các dàn nhạc như Dàn nhạc thính phòng Kobe, Dàn nhạc thính phòng Cologne, Dàn nhạc thính phòng CHAARTS Zürich, Dàn nhạc thành phố Lohja, Kamerata Kronstadt, Dàn nhạc giao hưởng Transylvania Cluj, Dàn nhạc giao hưởng bang Sibiu, Dàn nhạc phát thanh quốc gia Romania hoặc Dàn nhạc giao hưởng George Enescu Philharmonic Bucharest.

Với vai trò là một nghệ sĩ thính phòng, anh đã biểu diễn tại Carnegie Hall ở New York, Concertgebouw Amsterdam, Wigmore Hall và South Bank Center ở London, Musashino Hall và Suntory Hall ở Tokyo, Gasteig ở Munich, Kennedy Center ở Washington, Konzerthaus và Musikverein ở Vienna. Razvan thường xuyên là khách mời của các festival nổi tiếng nhất thế giới như Festival Lucerne, Wiener Festwochen, Rheingau Musikfestival, Festival âm nhạc thính phòng Kuhmo, Festival Vivarte Moscow, Festival Spoleto, Festival âm nhạc Kobe, Festival Academy Budapest. Anh đã biểu diễn với Natalia Gutman, Shlomo Mintz, Giovanni Sollima, Olli Mustonen, Louis Lortie, Daishin Kashimoto, Gilles Apap, Christoph Prégardien, Mihaela Martin,B24 Philippe Graffin, Frans Helmerson, Vladimir Mendelssohn, Elena Bashkirova, Nobuko Imai. cùng với các thành viên của Tứ tấu Amadeus hoặc Ensemble Wien-Berlin.

Razvan chơi với tư cách là nghệ sĩ đặc biệt của Dàn nhạc giao hưởng Berlin và là khách mời người chính trong nhiều dàn nhạc bao gồm Dàn nhạc Thính phòng Cologne, Dàn nhạc thính phòng Munich, Nghệ sĩ thính phòng Zürich, Dàn nhạc Festival Gstaad và Dàn nhạc giao hưởng Kobe. Razvan đã tổ chức các lớp master class ở Châu Âu, Nhật Bản và Nam Mỹ và thường xuyên giảng dạy tại các trường đại học thuộc Quỹ Villa Musica ở Mainz. Từ năm 2023, ông là giáo sư tại Nhạc viện Hoàng gia ở Antwerp.

Điểm nổi bật của các mùa trước bao gồm các buổi biểu diễn tại Suntory Hall Tokyo, Concertgebouw ở Amsterdam, De Singel ở Antwerpen, BOZAR ở Brussels cũng như ở Kuhmo, Paris, Budapest, Loviisa, Bucharest, Riga, Palais Coburg ở Vienna và Phòng trưng bày Tretyakow ở Moscow. Trong tháng 9, Razvan biểu diễn lần đầu tại Phần Lan với phần trình diễn Sinfonia Concertante của Mozart cùng Elina Vähälä và Dàn nhạc Thành phố Lohja dưới sự chỉ huy của Tomas Djupsjöbacka cũng như lần ra mắt ở Nam Mỹ của anh cũng tác phẩm này với Pavel Berman và dưới sự chỉ huy của Shlomo Mintz tại Festival Mintz ở Tucuman, Argentina.

Marie-Emeline Charpentier bắt đầu chơi viola lúc 7 tuổi với giáo sư Alain Jeannot tại CNR de Marseille.
Do đó, cô học ở Paris với Jean-Baptiste Brunier. Cô dành giải nhất tại CNR de Paris, và Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris với Bruno Pasquier (viola) và Christian Ivaldi (nhạc thính phòng).
Bốn năm là thành viên của Tứ tấu Andrea, cô nhận được nhiều lời khuyên quý giá từ Quatuor Ysaÿe, Tứ tấu Amadeus, Walter Levin, Günter Pichler và Valentin Erben... trong khuôn khổ Hiệp hội ProQuartet.
Cô thường xuyên biểu diễn ở Pháp và nước ngoài với các nghệ sĩ nổi tiếng như Renaud Capuçon, Roland Pidoux, Alain Meunier và Xavier Philips, cùng những nghệ sĩ khác.
Từ năm 2006, cô là thành viên của Orchester Philharmonique de Radio France, và với đội ngũ danh giá này đã tổ chức nhiều buổi hòa nhạc ở Pháp và nước ngoài.
Là một giáo viên đầy nhiệt huyết, cô từng giảng dạy tại Conservatoire du 15e arrondissement và từ năm 2019, giảng dạy tại Conservatoire du 7e arrondissement de Paris.

Benedict Klöckner, sinh năm 1989, là một trong những nghệ sĩ xuất sắc nhất của thế hệ mình. Anh đã giành được nhiều cuộc thi và giải thưởng, gần đây nhất là OPUS Klassik 2021.
Anh biểu diễn trên toàn thế giới với tư cách nghệ sĩ độc tấu cùng các dàn nhạc nổi tiếng như Royal Philharmonic Orchestra London, Deutsche Radiophilharmonie, Mozarteumorchester Salzburg, NDR Radiophilharmonie, MDR -Sinfonieorchester, Deutsche Staatsphilharmonie, Kremerata Baltica, Camerata Oslo và Munich Chamber Orchestra và đã làm việc với các nhạc trưởng nổi tiếng như Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach, Cristian Măcelaru, Ingo Metzmacher, Michael Sanderling, Heinrich Schiff và Sir Simon Rattle.
Anh đã xuất hiện trong các phòng hòa nhạc như Berlin Philharmonie, Carnegie Hall New York, Kennedy Center Washington, Symphony Hall Chicago, Arts Center Seoul, Suntory Hall Tokyo, Musikverein Vienna, Gewandhaus Leipzig, Tonhalle Zurich, Gasteig in Munich, Concertgebouw Amsterdam và Wigmore Hall London. Các đối tác âm nhạc thính phòng của anh bao gồm Emanuel Axe, Lisa Batiashvili, Yury Bashmet, Christoph Eschenbach, Vilde Frang, Gidon Kremer, Anne Sophie Mutter và Sir András Schiff.
Benedict Kloeckner thường xuyên làm việc với các nhà soạn nhạc vĩ đại trong thời đại của chúng ta. Năm 2018, anh đã có buổi biểu diễn ra mắt thế giới với bản Double Concerto của Wolfgang Rihm cho 2 Cellos và dàn dây. Anh cũng đã tổ chức buổi ra mắt bản Concerto cho Cello của Dai Fujikura tại Salzburg - Áo với Dàn nhạc Mozarteum dưới sự chỉ huy của Peter Tilling,
Các bản thu âm CD của anh đã được báo chí quốc tế đánh giá cao và giành được nhiều giải thưởng như giải OPUS Klassik, giải Supersonic cùng nhiều giải thưởng khác.
Bản thu âm của anh được thực hiện với sự cộng tác của các nghệ sĩ như Gidon Kremer, nhạc trưởng Heinrich Schiff và Michael Sanderling, nhà soạn nhạc Wolfgang Rihm.
Benedict Kloeckner được đào tạo nghệ thuật với Martin Ostertag tại Đại học Âm nhạc Karlsruhe, Frans Helmerson và Gary Hoffman tại Học viện Kronberg nhờ Học bổng Angela Winkler.
Benedict Kloeckner chơi cây cello “Ex Maurice Gendron” của Francesco Ruggeri (1680).

Samuel Étienne bắt đầu học âm nhạc tại CRR de Boulogne Billancourt với M. Strauss & X. Gagnepain (cello) trước khi học với E. Peclard, R. Pidoux và J. Starker. Ông cống hiến hết mình cho âm nhạc thính phòng, đặc biệt là tứ tấu dây, và nhân dịp này gặp gỡ các thành viên của Amadeus, Borodine, Ysaye, Lasalle, Berg Quartet.
Là một nghệ sĩ rất đa năng, ông giảng dạy tại Nhạc viện Francis Poulenc ở Paris. Ông là thành viên của Ensemble les Dissonances cùng với D. Grimal, đồng thời là nghệ sĩ cello của Tứ tấu Capriccio.
Ông cũng là giám đốc nghệ thuật của hiệp hội Köchel 440, nhằm mục đích đào tạo những nhạc công trẻ tuổi về các khía cạnh khác nhau trong cuộc sống của một nghệ sĩ.
Năm 2004, ông sáng lập và là giám đốc nghệ thuật của Festival BWD12, và thường xuyên biểu diễn ở những địa điểm lớn nhất: Philharmonie de Paris, Opéra de Paris, Radio France, Opéra de Dijon..., nhiều festival khác như Les Flâneries Musicales de Reims, Saint-Robert, Corbigny và Festival de quatuor à cordes of Luberon.....

Tốt nghiệp Đại học Âm nhạc chuyên ngành Cello tại Nhạc viện Hà Nội.
Chị sinh ra và lớn lên trong một gia đình có truyền thống âm nhạc. Bố mẹ chị đều tham gia biểu diễn trong Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Việt Nam, chị đã từng đi biểu diễn ở nhiều nước trên thế giới như: Trung Quốc, Nhật Bản…
Hiện nay, chị đang hoạt động ở nhóm tứ tấu đàn dây và là thành viên của Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Việt Nam.

Lương Thu Trà sinh năm 1975 tại Hà Nội, tốt nghiệp Đại học Âm nhạc chuyên ngành Cello tại Nhạc viện Hà Nội. Cô sinh ra và lớn lên trong một gia đình có truyền thống âm nhạc với bố mẹ đều tham gia biểu diễn trong Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Việt Nam

Hiện nay, cô đang hoạt động ở nhóm tứ tấu đàn dây và là thành viên của VNSO - Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam - Vietnam National Symphony Orchestra

Là nhạc công chính thức của Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam (DNGHVN) năm 1990, từ 2014 NSƯT Tuyết Trinh là bè trưởng Violoncelle của dàn nhạc này. Chị đã tham gia cùng đoàn biểu diễn thành công các chương trình âm nhạc Giao hưởng, thính phòng, và các tiết mục solo khắp cả trong và ngoài nước như Nga, Ý, Mỹ, Nhật, Trung Quốc, Thái lan, Lào, Campuchia, và được đông đảo khán giả đón nhận.

Hải Vân đến từ Hà Nội và hiện đang là giảng viên tại Học Viện Âm Nhạc Quốc Gia Việt Nam - Vietnam National Academy Of Music

Nguyễn Quỳnh Chi là một trong bốn thành viên của nhóm Tứ tấu đàn Accordion VNAM, cô hiện là giảng viên của trường HỌC VIỆN ÂM NHẠC QUỐC GIA VIỆT NAM và đã giành được nhiều giải thưởng tại các cuộc thi đàn accordion quốc tế. Hiện nhóm đang hoạt động dưới sự dẫn dắt của PGS. TS Nguyễn Tài Hưng.

Trần Thu Hương là một trong bốn thành viên của nhóm Tứ tấu đàn Accordion VNAM, cô hiện đang là giảng viên Học viên Âm nhạc quốc gia Việt Nam và đã giành được nhiều giải thưởng tại các cuộc thi đàn accordion quốc tế. Hiện nhóm đang hoạt động dưới sự dẫn dắt của PGS. TS Nguyễn Tài Hưng.

Phạm Quang Huy là một trong bốn thành viên của nhóm Tứ tấu đàn Accordion VNAM, anh là một sinh viên xuất sắc của trường HỌC VIỆN ÂM NHẠC QUỐC GIA VIỆT NAM và đã giành được nhiều giải thưởng tại các cuộc thi đàn accordion quốc tế. Hiện nhóm đang hoạt động dưới sự dẫn dắt của PGS. TS Nguyễn Tài Hưng.

Lâm Adam Nhật Vũ là một trong bốn thành viên của nhóm Tứ tấu đàn Accordion VNAM, anh là một sinh viên xuất sắc của trường HỌC VIỆN ÂM NHẠC QUỐC GIA VIỆT NAM và đã giành được nhiều giải thưởng tại các cuộc thi đàn accordion quốc tế. Hiện nhóm đang hoạt động dưới sự dẫn dắt của PGS. TS Nguyễn Tài Hưng.